最近有个新闻，建筑大师大卫·奇普费尔德拒认米兰MEDEC文化艺术馆为其作品。据说是因为使用材料太差……

朝（闲）圣（逛）的老母亲现场看来的感觉，弯曲波浪的玻璃造型确实足足酷炫，可是门口那些竖线条的超级集装箱确实寒碜了点，刚一进门，老母亲以为自己误闯了汽修厂。

比如室内现场是这样的：

▲图片源于网络

而大师期望的效果是这样的：

▲图片源于网络

抛开这些八卦不表，老母亲其实想分享的是去年在该馆参观过的一场展览，即“莫迪里安尼生平展”（Modigliani Art experience），策划是媒体机构Crossmedia Group。

这个机构酷炫的网站首页自我介绍是这样的：

“Crossmedia is a future-built agency, one that focuses on solving problems. We are a super-charged, 100% transparent, highly analytical, totally integrated, creative media agency. And, we like to have fun.

Crossmedia is not for everyone, and that’s okay.”

同行中学工程学的一位非著名美女这样评价：“进来前我连莫迪里安尼是谁都不知道，进来后看了两遍，要不是时间快闭馆了，我还能看！”

作为被娃遛着跑的老母亲，则无比感谢的是——真好，把展览空间缩小到一百平方以内，省的我追的老腰疼，而且节奏舒缓，视听效果极佳，宜观赏宜催眠，极大的改善了观展过程中的亲子关系！

以往这种生平类展览大多是罗列一堆画家的作品，再在展厅的中间用密封的玻璃柜子把画家生前用品重点照明展示。几乎不需要什么策划创新。这种陈列方式是完全沉默的，观众需要极大的主动专注力，对儿童和兴趣缺缺的观众来说，是非常疲累的一种观展经历。

对老母亲来说，每次带着每次小祖宗莅临这种展览，就是一场大型的老母亲表演秀。给小祖宗介绍的时候不仅要从展品的艺术手法开始，还要有背景资料，旁征博引的历史小故事，有时候还要上升到中西文化交流的层面，再配上奇形怪状的手舞足蹈版演讲方式，堪比一场大型项目的汇报现场。

一般画家的生平展观众其实应该有两种，一种是真的希望亲临现场能亲手临摹大师作品的专业人士，那么传统的展览方式无可厚非，毕竟博物馆、美术馆的主要责任就是保存文化、传承文明。

而对于大多数的另外一种人来说，莫迪里安尼和莫兰迪并没有太大区别，针对这种观众的重点则是：如何通过一次展览，专注在2小时内，把一个人的一生繁华，他的悲伤、快乐以及成就让观众感同身受地记忆深刻，并有所启发。这也是博物馆、美术馆的另一种责任：启蒙和教育。

▲图片源于Amedeo Modigliani

作为画家的莫迪里安尼只活了36岁，后世评论他：通过表现形态结构的方法把形象通过夸张变形而特别拉长。拉长的线条使画面呈现出一种有韵律的优美节奏。他的作品有种高贵的忧伤。但他在中国并不出名，令老母亲印象深刻的是其画作中模特空洞的眼神，悲伤不失体面、颓废不失优雅，仿佛来自另一个时空的窥探。

▲图片源于Amedeo Modigliani

这次的展览所用的展览场所在一个横竖不超过一百平方的房间里。中间随意放置了几张长凳，观众可以随意选择朝向。展览所用的方式是音乐+投影。四面墙和地面都是载体。顶面设置了目测为3000流明左右的小型的投影仪，通过软件融合的方式把墙面和地面融为一体。

投影和浸入式体验的形式，在国内并不罕见，我一点不怀疑再过几年，投影仪和互动硬件方面中国的水平可以名列世界前沿，但是我在国内看到的大多数展览，都在利用这种科技和纬度幻觉而营造片刻的惊奇失重体验，或者一些似是而非的异类感官刺激，缺乏对文化内涵的挖掘。并没有在展览领域得到很好的应用。（当然主要也是软体层面的资金投入问题，大多数人看到硬件很贵，其实更贵的是idea。）

人类文明最近2000年一直在爆发性发展，有太多东西值得记忆和保存，而一个人一生的时间和经验有限，简单的记忆和保存依靠机器比人靠谱多了，斯皮尔伯格在《人工智能2001》里就已经开始探索人类和机器人的根本区别，即无法预计的情感和人性。文化类展览我认为最重要的还是代入感，通过策划人的视角，带领观众参与被展览人（物）的一生的情感和经历。

▲图片源于人工智能2001

回到这次的莫迪里安尼展览，开场以马奈的《沉思曲》响彻全场，仿佛预示了画家悲剧的一生，展览的表现形式很简单，图片——音乐——长片段交织，仅在重要阶段以非常理性且简短的文字出现在四周屏幕上，提示画家的生活遇到了什么重要转变，极大的保证了展览的客观性。以及最重要的：给予观众独立思考的空间和时间。

与传统说教类的文字不同，比如表现画家所受到的影响，展览没有干巴巴的说他经历过什么什么教育，受到了谁谁的影响，几幅重要的美术作品，从古罗马壁画到雕塑拉奥孔、太阳神阿波罗再到庞贝壁画和他的老乡波提切利的《维纳斯的诞生》，几张浸淫在音乐中的图片就完成了任务，而且形式新颖，充满变化，儿童也能在觉得有趣中理解。

到了转型时期，塞尚和劳特累克的大幅作品又间次交错呈现在大屏幕上，巨大的笔触能看到艺术的传承和转型。图形的视觉冲击力完成了叙事的任务。

整个媒体作品的策划，展现了极大的克制力，史上虽然记录画家一生伴随着放荡、酗酒和毒品，但是影片对酗酒这段的表现，仅仅是画家边喝酒边沉浸在雕塑工作中的剪影。

上帝赋予我们的大脑，并非只用来记忆，我们记得生命中重要的事情往往都和情感有关，而对情感的反复训练又提炼了我们的感知和思维能力。一些展览中的繁冗罗列展品，我认为本身是影响展览效果的。一次文化类展览如同一场电影，观展后让观众感觉被知识和情感酣畅淋漓的洗礼，这才是它的终极任务。

对于画家一生中的生活背景，默片时代的影片被用在这里，简洁有力的说明了时代的特征，一场舞会的短片也交代了画家生活方式的纸醉金迷，音乐的配合在这里也是高昂有力的。

到了最后，画家死亡，策划者以三维还原了场景，长镜头从工作室外的窗户开始，慢慢切入家徒四壁的画室内。空荡荡的画室意味着人去楼空，男声咏叹调使哀伤弥漫在整个室内。

莫迪里阿尼一生所画的模特大多没有画眼睛，而他的妻子珍妮除外，他曾说过：当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛。画家死后第二天，珍妮带着9个月的身孕跳楼殉情。他们意大利文的墓碑是这样写的：莫迪里阿尼，在即将达于光荣的巅峰之际，被死亡捕捉。珍妮，把自己的一切献给伴侣，直到烛灭灯尽。

展览的最后，观众仿佛乘坐在一个玻璃盒子里，缓慢忧伤的漫步在画家和妻子的墓园里，灰暗的色调意味着沉寂，画家的一生就此谢幕。

如果说画家的一生的终极目标就是追求美，表现美，那么一场成功的展览策划，即是使更多的人理解美以及它背后的含义。可以预见，未来的展览策划发展的前景，一定会是比简单陈列更加撼动人心的形式。

美，是节奏和旋律，不止表现在视觉层面。真正的美具有触及人心的力量。美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。观看画家激荡的一生，本身也是美。

“追求美是一个痛苦的经历，但是这种追求本身会使我的灵魂升至至善美的境地。” ——莫迪里安尼