最爱光线

空间的灵魂是光

学术研究

2023年07月28日

离开照明设计专项的范畴看向更加广阔的世界，建筑大师对光线的思考更加无拘无束，卒姆托在瓦尔斯温泉浴场项目中，于室内的片麻岩墙面上方设置了令人惊叹的悬挑离缝，使光线自由洒落在片麻岩肌理上，模糊了室内外的界限。在克劳斯兄弟教堂项目中，更把建造光线从上方倾斜而下的过程暗喻为获得新生的象征意义。路易·康的埃克塞特学院图书馆的采光中庭、罗马万神殿的穹顶圆洞、安藤忠雄光之教堂中的十字架也都用结果高度赞扬了光线和建筑的合作契机。光线虽然不可捉摸，但它可谓是建筑最重要的灵魂之一。

路易·康说：“空间的灵魂是光”；

安藤忠雄认为：“真正要理解建筑，不是通过媒体，而是要通过自己的五官来体验空间，这一点比什么都重要。”

斯蒂文·霍尔在其设计实践中也提到应该通过设计多层次、多功能和多元素的空间，创造出丰富的体验。利用光线、材料、色彩和声音等元素，使空间在不同时间和环境条件下呈现出不同的面貌，激发使用者的好奇心和探索欲望。

细数如西扎、巴拉甘、柯布、巴埃萨等建筑大师，皆在善用光线方面有自己独特的造诣，囿于技术的限制，诸位大师所在的时代关注的多在于讨论天然光线和空间、建筑的关系，而如今日人工光线技术之成熟，关于人工光线和空间，人工光线和建筑关系的讨论却与者寥寥。

一方面，我们国家在经历一场建筑的大跃进时期，大量的国际主义风格建筑被迅速造出，并带来大量的操作简便的点、线、面所组成媒体屏的城市亮化现状。

另一方面，关于新技术的讨论偏重于科学技术方面，而新技术所带来的审美风潮、哲学思考方面却忽略了社会发展所产生的精神需求。

所以我们目前看到的是一个魔幻的时代，是理论和实践脱钩，也是物质丰沛和精神虚弱之间充满矛盾的时代。

笔者从事照明设计工作已经第十七年，亲眼看着时代巨轮挟裹着技术变革，从卤素灯时代到金卤灯时代又到LED时代，设计从业人员也从最早的只关注灯具发出的光线；到光线和空间的关系；再到光线和建筑的关系；以及今日讨论的光线与健康的关系。这中间所经历的变化巨大——今日之照明设计并非仅在讨论室内照度几何，安装什么灯具或在室外如何勾边描摹而已。

民众对光线的理解多在于其是否能满足使用需求，国家据此制定了很多标准，比如针对室内空间的《建筑照明设计标准GB50034》，针对日光的《建筑采光设计标准GB50033》，也有针对城市环境的《城市夜景照明设计规范JGJ/T-163》等，设计数值有据可循，如何表达观念却还在初级探索阶段。

今天我们更多讨论的是“建筑化照明（Architectural Lighting）”，建筑化照明是指将灯光设计与建筑物或室内环境相结合，以创造出具有艺术性、功能性和情感性的照明效果。它是一种综合性的设计概念，旨在通过灯光的布置、配光、色彩和控制，来提升建筑物的外观、空间氛围和使用体验。

建筑化照明不仅仅是提供舒适的照明亮度，更强调通过灯光的创造性运用，展现建筑的特点和美感。它可以突出建筑物的轮廓、形状和细节，营造出独特的光影效果。通过调节灯光的色温、光强度和色彩，可以创造出不同的氛围和情绪，为用户带来舒适、温馨或激发创造力的体验。

建筑化照明的奠基人是第一代照明设计师理查德·凯利（Richard Kelly），他最著名的作品之一是纽约西格拉姆大厦，凯利提出了 “光之塔 “的概念，这是建筑照明的一个里程碑，他在内部立面采用定制的垂直照明系统突出了核心筒背景，在功能区设置了一层层筒灯又加强了整座塔楼的华彩，凯利的设计专注于效果而非灯具，他对“环境光”“华彩光”“焦点光”的定义在今天仍然有超凡的价值。

▲西格拉姆大厦

▲瓦尔斯温泉浴场内景

▲埃克塞特学院图书馆内景

技术发展到今天，我们已经不只限于如何利用天然光线，在建筑化照明中，使用各种类型的灯具和照明设备，例如投射灯、筒灯、壁灯、吊灯等，通过合理的布局和定位，将灯光投射到特定的区域或对象上。同时，利用灯光的遮蔽、反射和折射等特性，可以实现光的控制和引导，使建筑物的外观或内部空间更具层次感和立体感已经不是困难之事。

建筑化照明未必是非常用力的设计形式，笔者曾经设计的龙岩观樾台项目，把光线给于建筑自身最有特点的超平（superflat)顶面，位于场地之上的平顶笼罩下的光线穿越了内外，在高处坡地上方以一种漂浮而轻盈的姿态呈现，克制而有策略的控制光线是建筑化照明的第一原则。该项目获得了业内权威奖项2022年国际照明设计师大奖（IALD)的特别奖。