最爱光线

爱与感动-浅析艺术照明创作手法

论文期刊

2023年08月07日

这两天因为准备工作的原因，看了很多国内外灯光节和艺术装置的灯光作品，花了点时间，从创作的手法方面，分析国外同行的一些优秀作品，希望能抛砖引玉。

▲摄影：褚昱丞

最早的艺术创作，起源于人们对于“祭祀”和巫术活动的需求，所以它一开始就是人类膜拜自然之举，人们如此崇尚自然之力，以至于不停的在模仿自然之手创作与自己脑洞结合的产品。美国诗人、哲学家艾默生曾经说过：“适应大自然的节奏，她的秘诀在于耐心。”观察一朵花的发芽与盛开，等待一滴雨水的落下，听风刮过的声音，攫取这些自然的片段，正是创作艺术照明作品的第一个思考层面的结果，我把它称之为：

“爱与感动”的力量

严格意义上来讲，这种创作的手法，不需要过度开动脑筋，很多成名的作品之所以引人注意，我总结为两个原因：首先，艺术家本人必须有强大的归纳总结的能力，他的作品必须符合大多数人的审美期待；其次，创作者本人必须有较强的艺术修养，懂得如何寻找细节之所以展现美的特质。需要特别说明的是，这两种素养，都并非是受到过专业艺术训练人士的独有能力。前者是一种虽然是天赋但是也可以后天习得的经验，后者常常可以得来于瞬间的“感动”或者是对日常感兴趣之物的“爱”。

从创作手法来说，可以总结为以下两种：

一．对自然存在的原始状态的模拟

对植物形态的模拟：

▲Aspire by Warren Langley

艺术家Warren Langley这组灯光雕塑成功的吧原本沉闷危险的桥底空间变成了一个有趣的夜间活动场所，树木仿生的外形赋予这个空间一种“可爱”的气质。而下面这几组Barry Underwood创作的作品因为对外形的提炼更加精准以及对场景的把控，使他的作品具有一种孤独的灵气。

▲Orange by Barry Underwood

▲By Barry Underwood

▲By Lichtlauf GmbH

对动物形态的模拟：

一般情况下，单一动物形态的模拟很难具有极大的优美感，所以对动物的表达，群体性场景要优于单体，单体动物虽然不乏优美的身姿，但是在创作结果中，很难界定艺术作品和儿童家具的界限，从而拉低作品的艺术价值。下图的萤火虫场景以及群鸟共鸣的场景正说明了这一点。希望厂家在开发这种产品的时候，考虑更多的可能性，多种组合，切忌单一品种容易乏味和缺乏韵律。